El hombre sin contenido- Giorgio Agamben

En este libro, uno de los filósofos contemporáneos más importantes y originales de Italia considera el estado del arte en la era moderna. Él toma en serio la afirmación de Hegel de que el arte ha agotado su vocación espiritual, de que ya no es a través del arte que el Espíritu viene principalmente al conocimiento de sí mismo. Sin embargo, argumenta que Hegel no proclamó la "muerte del arte" (como muchos todavía la imaginan), sino que proclamó más bien la continuación indefinida del arte en lo que Hegel llamó un modo de "auto-anulación". Con asombrosa amplitud y originalidad, el El autor examina el significado, la estética y las consecuencias históricas de esa auto-anulación. En esencia, argumenta que el nacimiento de la estética moderna es el resultado de una serie de cismas -entre el artista y el espectador, el genio y el gusto, y la forma y la materia, por ejemplo- que son manifestaciones de la autoestima más profunda, Perpetuando el movimiento de la ironía. A través de este concepto de auto-anulación, el autor ofrece una reinterpretación imaginativa de la historia de la teoría estética de Kant a Heidegger, y abre perspectivas originales sobre fenómenos como el surgimiento del museo moderno, el vínculo entre El arte y el terror, la afinidad natural entre el "buen gusto" y su perversión, y el kitsch como destino inevitable del arte en la era moderna. El capítulo final ofrece una deslumbrante interpretación de la Melancolía de Dürer en los términos que el libro ha articulado como propios. El Hombre Sin Contenido, naturalmente, interesará a quienes ya premian la obra de Agamben, pero también hará que su nombre sea relevante para toda una nueva audiencia, Aquellos involucrados con el arte, la historia del arte, la historia de la estética y la cultura popular.