Obras de Juego: Sobre la Estética de los Juegos y el Arte- John Sharp

Los juegos y el arte se han intersecado al menos desde principios del siglo XX, como puede verse en el uso de los exquisitos cadáveres y otros juegos por parte de los surrealistas, la obsesión de Duchamp con el ajedrez y las partituras y cajas del evento Fluxus. Durante los últimos quince años, la síntesis del arte y los juegos ha nublado tanto para los artistas y gamemakers. El arte contemporáneo se ha basado en el juego de herramientas de los videojuegos, pero no los ha considerado una forma cultural con sus propias adquisiciones conceptuales, formales y experienciales. Por su parte, los desarrolladores de juegos y los jugadores se centran en las propiedades innatas de los juegos y las experiencias que proporcionan, dando poca atención a lo que significa crear y evaluar las bellas artes. En Works of Game, John Sharp supera esta brecha, ofreciendo una estética formal de juegos que abarca los puntos en común y las diferencias entre los juegos y el arte.Sharp describe tres comunidades de práctica y ofrece estudios de casos para cada uno. "Game Art", que incluye a artistas como Julian Oliver, Cory Arcangel y JODI (Joan Heemskerk y Dirk Paesmans), trata a los videojuegos como una forma de cultura popular de la que pueden ser prestados temas, herramientas y procesos. "Artgames", creado por gamemakers como Jason Rohrer, Brenda Romero y Jonathan Blow, exploran un territorio habitualmente ocupado por la poesía, la pintura, la literatura o el cine. Finalmente, "Artists Games" - con artistas como Blast Theory, Mary Flanagan y la colaboración de Nathalie Pozzi y Eric Zimmerman - representa una concepción más sintética de los juegos como medio artístico. El trabajo de estos gamemakers, Sharp sugiere, muestra que es posible crear obras de arte basadas en el juego que satisfagan los valores estéticos y críticos tanto del arte contemporáneo como de las comunidades de juegos.