Más allá de Rosie el remachador: Mujeres de la Segunda Guerra Mundial en el arte gráfico popular americano- Donna B. Knaff

La imagen emblemática de cartel de "Rosie the Riveter" ha transmitido durante mucho tiempo la impresión de que las mujeres fueron bien recibidas en la fuerza de trabajo de la Segunda Guerra Mundial y admiradas por ayudar a "liberar a un hombre para luchar". Donna Knaff, sin embargo, muestra que "Rosie" sólo reveló parte de la realidad y que las mujeres representadas en otro arte visual de la Segunda Guerra Mundial -tanto en el sector privado como en el militar- reflejaban sentimientos decididamente mezclados acerca de la condición de la mujer dentro de los Estados Unidos . Más allá de Rosie el remachador lleva a lectores de nuevo a una época antes de la dominación de la televisión, a la edad de oro del arte impreso y de su poder singular sobre opinión pública. Centrándose específicamente en los casos de "masculinidad femenina" cuando las mujeres entraron en campos previamente masculinos, Knaff sitúa estas imágenes en el contexto de las discusiones populares de los roles de género y examina sus contextos históricos, culturales y textuales. Las mujeres a través de carteles de guerra, caricaturas de la revista, historietas y anuncios pueden haber reconocido su importancia para el esfuerzo de guerra, pero también les advirtió contra tomar demasiadas libertades o perder su feminidad. Su estudio examina las sutiles y no tan sutiles batallas culturales que se desarrollaron en estas imágenes populares, abriendo una nueva ventana sobre la experiencia de las mujeres estadounidenses. Algunas imágenes implícitamente argumentaron que las mujeres deben mantener su feminidad a pesar de adoptar la masculinidad para el esfuerzo de guerra; Otros trataron el temor profundamente arraigado de la sociedad de que las mujeres masculinizadas pudieran feminizar a los hombres; Y muchos reflejaban el dilema de que una mujer era alentada a expresar y suprimir su sexualidad para que pudiera ser percibida como ni promiscua ni lesbiana. De estos casos, Knaff dibuja un tema común: mientras que externamente se da poder o se celebra por sus contribuciones de tiempo de guerra, las mujeres se mantuvieron en jaque siendo responsable de todo, desde distraer a los compañeros de trabajo hasta comprometer la maquinaria con sus cabellos largos y joyas. Knaff también señala las sutiles distinciones entre las imágenes: los carteles de guerra del gobierno dirigidos a mujeres de cuello azul, el contenido neoyorquino estaba dirigido a socialites, las mujeres de clase media tratadas por Collier, y la Mujer Maravilla estaba orientada a las niñas. Especialmente a través de su enfoque en artes visuales , El libro de Knaff nos da una nueva mirada a la sociedad americana décadas antes del movimiento de los derechos de las mujeres, dividido entre las necesidades de la guerra y los papeles de género anticuados. Proporciona un matiz muy necesario a un capítulo sobrecogido de nuestra historia, trazando las difíciles negociaciones que concedieron -y en última instancia retomaron- a las libertades de las mujeres estadounidenses en tiempos de guerra.