Las canciones de James Bond: Himnos del pop del capitalismo tardío- Adrian Daub

Comenzando con Goldfinger de 1964, cada película de James Bond ha seguido el mismo ritual, y también lo ha hecho su público. Después de una emocionante secuencia de acción, la pantalla se vuelve negra y el espectador pasa tres largos minutos absorbiendo créditos de apertura abstracta y una canción que parece que quiere volver a 1964. En los James Bond Songs los autores Adrian Daub y Charles Kronengold usan el género para rastrear no Sólo un paisaje cultural cambiante, sino también la evolución de las concepciones de lo que es una canción pop. Argumentan que la historia de la canción Bond es la historia del final ambiguo de la canción pop. Cada capítulo discute un segmento particular del canon de Bond y lo contextualiza en la música y cultura de su era. Pero el libro también pregunta cómo Bond y su música reflejaron e influyeron en nuestros sentimientos sobre temas como la masculinidad, la raza, el dinero, el envejecimiento y el capitalismo. El capítulo sobre "Skyfall", por ejemplo, pregunta por qué la canción de Adele es la primera canción de Bond que usa un coro de respaldo completo; La discusión de "You Only Live Twice" se pregunta cuán joven o qué edad es James Bond, y cuán joven o cuántos años estamos escuchando sus canciones; En el capítulo sobre "Muere otro día", los autores trazan quién ha estado hablando en las letras de las varias canciones a lo largo de las décadas - las chicas Bond primero, luego los villanos, finalmente Bond mismo. A través de estas piezas individuales, el libro presenta la canción Bond como el himno perfecto del capitalismo tardío. Las canciones de Bond quieren hablar sobre el cumplimiento que viene de los coches rápidos, Martinis sacudido y el sexo estúpido, pero sus altavoces inestables, los sujetos y los destinatarios en realidad socavar la lógica del estilo de vida James Bond está jurado defender. El libro es una invitación a pensar críticamente sobre la música pop, sobre