Arte de la huelga: arte contemporáneo y la condición post-ocupación- Yates McKee

La colisión del activismo y el arte contemporáneo, desde las protestas de Seattle hasta Ocupar y más allá. El arte de los activistas experimentó un nuevo comienzo en las protestas anti-globalización de Seattle de 1999, alcanzando un cenit más de una década después con la Gran Guerra de Serpiente-Serpiente, Por artistas-activistas, y estructurado alrededor de acciones creativas directas e imágenes icónicas para la era de las redes sociales. En algunas partes del mundo del arte tradicional, las ideas radicales estaban ganando terreno durante el mismo período, pero permanecieron confinadas dentro de su aparato institucional. El crítico de arte Yates McKee relata estas historias paralelas y sus colisiones, resaltando las limitaciones y complicidades del mundo del arte, y reviviendo la noción del arte como una práctica emancipadora entretejida en la lucha política, ya sea en temas de deuda, justicia climática o violencia policial. La reivindicación de Strike Art! Es que Occupy cambió fundamentalmente el horizonte del arte contemporáneo, aunque el mundo del arte lo conozca o no.