Acerca del Espiritual en el Arte- Wassily Kandinsky

Este libro es uno de los documentos más importantes en la historia del arte moderno, un trabajo pionero en el movimiento de liberar el arte de sus vínculos tradicionales a la realidad material. Escrito por el famoso pintor no objetivo Wassily Kandinsky (1866-1944), explica la propia teoría de Kandinsky de la pintura y cristaliza las ideas que estaban influyendo en muchos otros artistas modernos de la época. Junto con sus propias pinturas pioneras, este libro tuvo un tremendo impacto en el desarrollo del arte moderno. Las ideas de Kandinsky se presentan en dos partes. La primera parte, llamada "Sobre la estética general", emite un llamado para una revolución espiritual en la pintura que permitirá a los artistas expresar sus propias vidas interiores en términos abstractos, no materiales. Así como los músicos no dependen del mundo material para su música, los artistas no deben depender del mundo material para su arte. En la segunda parte, "Sobre la pintura", Kandinsky discute la psicología de los colores, el lenguaje de la forma y el color, y las responsabilidades del artista. Una introducción del traductor, Michael T. H. Sadler, ofrece una explicación adicional del arte y las teorías de Kandinsky, mientras que un nuevo Prefacio de Richard Stratton discute la carrera de Kandinsky en su conjunto y el impacto del libro. Hacer el libro aún más valioso son nueve woodcuts por el propio Kandinsky que aparecen en los encabezamientos de los capítulos. Esta traducción al inglés de Über das Geistige in der Kunst fue una contribución significativa a la comprensión del no -objetivismo en el arte. Sigue siendo una estimulante y necesaria experiencia de lectura para cada artista, estudiante de arte y artperson encargado de la dirección de la pintura del siglo XX.